Сделать стартовой  |  Добавить в избранное
Поиск по сайту :
ГЛАВНАЯ  РЕГИСТРАЦИЯ  ФОРУМ  СТАТИСТИКА  КОНТАКТЫ  RSS 2.0
Логин
Пароль
 
Главная
Форум
Mp3 Music
Поп-музыка
Джаз и Блюз
Классика
Электронная
Рок-музыка
Хард-рок & Металл
Саундтреки
Рэп & Хип-Хоп
Панк
Авторская музыка
Народные песни
Диско
Новое
Українська музика
Прочее Mp3
Хиты и отдельные песни
New Age & Ambient
Видео
Клипы и концерты
Фильмы
Мультики
Приколы
События в мире
Новости кино
Новости мира музыки
Разное
Биографии
Обратная связь
RSS 2.0
Правила размещения публикаций

Radio Caroline
Фильтры для воды
LOL – портал хорошего настроения
Papercraft

Случайная страница
«    Июль 2014    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
 



H.I.M.
  Автор: Tray  |  Разное » Биографии
H.I.M.


История Его Адского Величества можно считать началась 22 ноября 1976 года, когда в семье простого владельца секс-шопа на свет появился Ville Hermanni Valo. Еще в детстве темноволосый красавчик с зелено-голубыми глазами был вожделенным кусочком для девчонок. И уж тем более, когда он еще и вырос под 184 см и встал за прилавок в папином магазинчике, то отбоя от покупателей не было, но душа этого ангелочка с улыбкой падшего ангела тянулась к великому и прекрасному, а именно музыке, да не к той, которая была вокруг него, а той, которая бы шла из самой глубины ваших страданий и иллюзий, музыке по ту сторону реальности...

50 Cent
  Автор: Tray  |  Разное » Биографии
50 Cent


Вот почему, отвергнутый шоу-бизнесом и не имеющий контракта с ведущей фирмой грамзаписи, 50 центов, истинный сын Квинса, обращен лицом к Ямайке, как планеты повернуты к солнцу, 50, урожденный Кертис Джексон, 26 лет — настоящая находка для большой сделки. 50 — уличный боец, близко знакомый с кодом чести и жестокостью улицы, но, тем не менее, он подкупающе интеллигентен и держится с царским достоинством над ничтожным окружением. Его жизненные невзгоды и язвительная насмешка над примитивными, слащавыми жуликами позволили 50Ц приобрести те самые качества, которые нужны на пути к достижению будущего богатства.

Bow Wow
  Автор: Tray  |  Разное » Биографии
Bow Wow


Родился: 9 марта 1987, г. Коламбус, штат Огайо, США
Настоящее имя: Shad Gregory Moss
Также известен под именем: The Prince Of Hip Hop, Mr. 106 & Park, ранее – Lil Bow Wow

Bow Wow – это принц хип-хопа нового тысячелетия. В своём штате он известен местным жителям за считку 16-ти последовательных тактов чистой рифмы, отчётливее и быстрее, чем рэпперы из старой и новой школы. В свои молодые годы, Lil Bow Wow уже был ветераном в рэп игре. В возрасте 6 лет юный рэппер в первый раз появился на сцене, на "Chronic Tour". Его талант заметил рэппер Snoop Dogg, после чего он позвал Lil Bow Wow в свою гримёрную, и нанял для объявления открытия тура.


Eazy-E
  Автор: Tray  |  Разное » Биографии
Eazy-E


В этом мире есть вещи, перед которыми все равны. Если от закона можно откупиться или, на худой конец, скрываться в другой стране, нанять классного адвоката и оправдать самого отъявленного преступника, то перед СПИДом, главным киллером современной молодежи, действительно все равны. Знаменитый рэппер и шоумен Eazy-E этим пренебрег, в 1995 6.35 утра 26 марта его не стало...

Жизнь И Смерть Курта Кобейна
  Автор: Ostin  |  Разное » Биографии
Жизнь И Смерть Курта Кобейна


Название: Жизнь И Смерть Курта Кобейна
Жанр: Биография
Формат: PDF
Размер: 1 MB
Залито на: depositfiles.com и uploading.com

Vengerov & Fedoroff - История проекта
  Автор: vengerovfedoroff  |  Разное » Биографии
Vengerov & Fedoroff - История проекта

Исполнитель: Vengerov&Fedoroff
Жанр: House


С момента создания дуэт-проекта Vengerov & Fedoroff прошло не так много времени, однако коллектив уже успел занять лидирующие позиции среди танцевальных команд России. Музыкальная концепция Vengerov & Fedoroff это универсальная, зажигательная, танцевальная музыка с бесконечным количеством иронии.
Первым хитом стал remix-композиция «Джентльмены удачи» на саундтрек к одноименному кинофильму. Танцевальная версия известного мотива настолько полюбилась слушателям, что моментально разлетелась как по теле- и радио-эфирам, так и по мобильным телефонам в качестве рингтонов.

Певица Вера
  Автор: Vera_music  |  Разное » Биографии
Певица ВераПевица Вера
Жанр: поп-лаунж-лирика

История певицы "ВЕРА":


Несмотря на то, что сольную карьеру Вера начала лишь в 2006 году, за плечами певицы учеба в музыкальной школе, частные уроки вокала, пение в хоре, выступления в Театре Мод в Париже. В 18 лет Вера увлеклась парашютным спортом и на время оставила сцену.

- Моя страсть - прыжки с парашютом. Я с детства об этом мечтала. Во время полета забываю обо всем и наслаждаюсь мгновением. Иногда у меня создается такое впечатление, что я была рождена с крыльями. Спрыгнуть с самолета, парить – для меня легко. Самое сложное – научиться приземляться. Иногда приземления бывают очень жесткими. К этому нужно себя морально и физически готовить.

На смену парашютам пришла семья. Вера родила четверых сыновей. Воспитание детей требовало много сил. Но в 2006 году Вера все же решила осуществить свою мечту. Она записала несколько песен. И первым радийным синглом стала композиция «Просто прости».

- «Просто прости» была первой композицией, которая активно звучала на радио и была замечена. Я не просто исполнила эту песню, я ее прожила. Смысл этой композиции заключается в следующем: Кто сказал, что любить – это просто. Не просто! Когда я это осознала, мне стало не только проще петь, но и жить. Думаю и всем тем, кому эта песня нравится, она тоже поможет.

Ради творчества Вера переехала из Питера в Москву.

- Да мне пришлось пойти на это шаг. Я знала, на что шла. В Москве находится моя студия, продюсеры, да и вообще здесь есть все, что мне необходимо сегодня. Конечно, переезд дался не легко. Но теперь все проблемы позади.

В творчестве певицы присутствует только позитив. Она всегда поет с верой, надеждою и любовью. Вера утверждает, что никогда не будет петь грустные песни. На счету певицы уже несколько клипов, в том числе и на «Просто прости».

В июне 2007 года был снят клип на новый сингл певицы «Три слова» с участием Константина Крюкова. Клип снимали по сюжету, который придумала сама певица.

- Я предложила свой сценарий. Режиссеру он понравился, и его утвердили. Я хотела сыграть на дисгармонии. Поскольку песня такая нежная и лирическая, в клипе обязательно должен присутствовать экшн, драйв… Я долго размышляла над тем, кем же должна быть главная героиня. В итоге сложился образ сильной девушки, супер-леди, которая должна выполнить свою миссию несмотря ни на что. Но она встречает любовь…В дни съемок, как на зло, погода была слишком жаркая, а под светом софитов вообще не продохнуть. А тут еще мне пришлось собаку на руках держать – такую горячую меховую тушку. Амуру (кличка собаки, питомец Веры) эта занятие очень не нравилось, и он все время убегал.

На сегодняшний день видео практически готово. В конце августа ролик появится на ТВ.

Дебютный альбом вышел в ноябре 2007 года.

- На сегодняшний день уже готово около десяти песен. Но запись песен это творческий процесс. Порой не знаешь, сколько времени он может занять. Я могу записать песню за два часа, а могу и за месяц. Поэтому, зная себя, отмечу, что времени остается маловато. Но я всегда добиваюсь того, чего хочу.


Либерта
  Автор: elenoza  |  Разное » Биографии
Либерта


«Либерта» – свобода – слово интернациональное. Это понятие близко многим, как и близки песни Либерты. Каждый из нас стремится к свободе внутренней, но кто лучше донесет дух свободы до слушателей, как не девушка, в совершенстве владеющая несколькими языками, прекрасная вокалистка, чья сущность – это олицетворение свободы?

Govi
  Автор: Maverick  |  Разное » Биографии
Govi

Случалось ли вам когда-нибудь слышать музыканта со странным именем Гови (Govi)? Кто вообще скрывается за этим коротеньким словом? Что за музыку он играет? Попробуем очень кратко рассказать вам об этом удивительном человеке, которого уверенно можно отнести к наиболее выдающимся музыкантам нашего времени, причем не только среди исполнителей музыки ньюэйдж(newage).

Вчитаемся сначала в скупые строчки биографии, которые говорят нам, что Гови был очарован гитарой еще в самом юном возрасте. Однажды мальчик проходил мимо магазинчика, на витрине которого красовался этот инструмент. Увидев гитару, Гови решил, что он непременно должен научиться играть на ней. С этого все и началось, теперь уже гитара никогда не покидала его. Когда Гови подрос, он много «потренировался», выступая как лидер-гитарист в различных молодежных командах. Репертуар, который он исполнял, был, в общем-то, обычным для того времени: что-то из BEATLES, кое-что из PINK FLOYD и тому подобное. Да, кстати, чуть не забыл сказать вам, что Гови родом из Германии, там-то все и начиналось. А затем весьма успешно продолжалось. Гови выиграл национальный музыкальный конкурс и начал успешно гастролировать по всей Германии. И быть ему отличным, но отнюдь не оригинальным музыкантом, о котором хочется говорить только с восторгом и восхищением, если бы не одна «малость». Этой «малостью» был духовный поиск Гови. Благодаря ему музыкант отправился в Индию, где и прожил целых восемь лет. Там его жизнь и творчество по-настоящему расцвели. И, наверно, это случилось во многом потому, что Гови оказался вместе с прекрасными музыкантами, съехавшимися со всего мира в город Пуна, к индийскому Учителю Бхагвану Шри Раджнишу. «Мой подход в музыке идет от медитативного, творческого окружения, которое я познал, живя в Индии, играя вместе с музыкантами, представляющими различные культуры и направления», – вспоминал он впоследствии. Там Гови выучился играть на многих интереснейших инструментах: мандолине, ситаре, чаранго и 8-струнной гитаре (ukulele). Там он познакомился с выдающимся музыкантом, почитающимся как основатель ньюэйджа, – Дойтером (Deuter). Последний был настолько поражен музыкой Гови, что решил спродюсировать его дебютный альбом. Дойтер так и сделал: в 1988 году вышел первый альбом Гови с воздушным названием «Высокие небеса» («Sky High»). Дебютный диск, оформленный весьма просто, был выпущен очень молодой тогда, маленькой студией Real Music. Это уже потом, по прошествии нескольких лет, компания Real Music стала одной из наиболее признанных звукозаписывающих студий, издающих музыку ньюэйдж, чьи диски не только записанной на них музыкой, но и оформлением могут покорить сердце любого меломана. Возвращаясь же к “Sky High”, скажу, что Дойтер спродюссировал этот альбом и исполнил партии на флейтах и синтезаторах.

И здесь я хочу на краткое время отвлечься от дат и событий и сказать больше о музыке Гови. И сделать это мне очень просто и в то же время довольно сложно. «Почему?» – можете удивиться вы и будете абсолютно правы. Музыка Гови с первого взгляда выглядит довольно простой, хотя, если прислушаться, замечаешь, что эта легкость – легкость превосходного гитариста. При этом аранжировки сложны и насыщенны: здесь и множество инструментов, которыми Гови владеет в совершенстве, и очень бережное электронное обрамление. Все композиции Гови необычайно красивы, его музыка поражает бриллиантовой чистотой, прозрачностью и ясностью мелодического рисунка.

Но все то, что я сейчас вам говорил, не самое важное. Главное же в музыке Гови очень сложно передать словами. В ней есть вкус, аромат блаженства и немотивированного празднования, празднования самой жизни, момента, того, что есть прямо здесь и сейчас, где нет прошлого или будущего, где есть лишь глубочайшее наслаждение жизнью и принятие всего, что есть. За этой музыкой – тишина, из которой возникает гармония. И Гови просто проводник для этого божественного, того, что приходит как голос из более высокого, лучшего мира, который вдруг становится так реален! Музыка Гови вне времени, она приносит в наш мир эстетику будущего.

«Это все, конечно, красиво, но как же насчет биографии, дискографии?» – может нетерпеливо спросить кто-нибудь из читающих сии строки. Что ж, такое замечание будет весьма справедливо, поэтому продолжим наше почти биографическое повествование о жизни и творчестве Гови. Дебютный альбом зажег на небосводе ньюэйдж его яркую звезду, сделав Гови популярнейшим музыкантом во всем мире. Но продолжение было не менее впечатляющим. Наоборот, его творчество все больше расцветало изумительными красками. Тремя годами спустя Гови выпустил свой второй альбом «Сердце цыгана» («Heart Of A Gypsy»). Его композиции были опять легки и воздушны. Музыка Гови поражала своим спокойствием и непринужденностью. Слушатель мог опять под нее сполна «оттянуться» душой. Пожалуй, «Сердце цыгана» – самый спокойный и умиротворенный альбом Гови.

Сам музыкант не останавливался, он шел к новым высотам: в 1993 году выходит его третий диск, озаглавленный «Кучама» («Cuchama»). Так называется гора, что находится в Америке, к юго-востоку от Сан-Диего. Индейцы считали ее особым духовным местом («exalted high place»). На этой горе часто медитировал известный исследователь Тибета Эванс-Венс (Evans-Wentz), представляя будущее, в котором потомки завоевателей из Европы и согнанных со своих земель коренных жителей континента станут «одной неделимой и духовно могущественной нацией». Надо сказать, что, как и вообще все работы Гови, «Кучама» – очень смелый, полный неожиданностей альбом. Экспериментатор смешал воедино ритмы фламенко, гавайские, латиноамериканские, карибские и даже индийские мелодии. В результате у него получился необычный, яркий коктейль музыки, поднимающей и освежающей, словно теплый летний дождь, душу. В записи альбома приняли участие известнейшие ньюэйджевские музыканты: Карунеш (Karunesh), сыгравший на клавишных, Анугама (Anugama) – на разнообразных «живых» и электронных барабанах, Дэниел Поль (Daniel Paul) – перкуссии. Вообще надо сказать, что музыканты, близко сошедшиеся в Индии, продолжали и дальше работать вместе, помогая друг другу записывать новые альбомы. На каждом альбоме Гови обязательно можно найти кого-то (а часто и не одного!) из этой замечательной компании: Карунеша, Анугаму и, конечно же, Дойтера! Гови и сам очень часто принимал участие в записях друзей.

Но скажу еще пару слов об альбоме «Кучама». Вообще о каждой его композиции можно рассказывать много. Я лишь упомяну “Inner Sky”. Здесь настолько необычное и интересное соло на ситаре (на котором виртуозно играет Гови) под аккомпанемент «живых» барабанов, что понимаешь: это не просто музыка, это спонтанная медитация записывавших альбом музыкантов.

Теперь наш путь лежит дальше – в год 1995-й, когда вышел четвертый и, я думаю, самый яркий альбом Гови «Страсть и грация» («Passion & Grace»). Вообще все его работы великолепны, и разделить их на более яркие, менее яркие практически невозможно. У каждого поклонника творчества Гови наверняка найдется свой любимый альбом, свои заветные композиции. У меня это “Passion & Grace” и композиция «Объятие» («Embrace”) с этого диска, где плавная, струящаяся музыка с нежными колокольчиками словно зовет опять вспомнить самые светлые минуты жизни, посмотреть на мир широко раскрытыми от удивления и восхищения его красотой глазами ребенка. Если музыка Гови везде легка и очень задушевна, то на “Passion & Grace” она тепла по-особенному. Слушая ее, видишь песчаный берег моря, на который плавно накатываются пенные волны, и кристально чистое голубое небо, по которому не спеша, словно неторопливые путники, плывут чуть заметные в вышине белоснежные облачка. Кстати, все последнее время Гови живет на Гавайях, где и создает свою музыку. Его творчество находит такой большой отклик у слушателей, что к Гови приходит множество писем, в которых люди со всего мира выражают любовь к его творчеству и хотят, чтобы он продолжал записывать свою удивительную музыку. «Я живу далеко на этом острове. И вдруг я получаю все эти письма и говорю себе: «Ого! Люди, идущие по жизни разными путями, любят мою музыку», – поражается Гови. И, может, именно эти теплые письма помогают ему творить дальше, записывать новую, уникальную музыку, которую просто невозможно отнести к какому-то стилю. Сам автор так описывает свои композиции: «Это естественный результат движения глубоко внутрь, где и находятся источники моего творчества. Моя музыка отражает мое видение жизни гораздо лучше, чем любые строчки, написанные на бумаге». И творчество Гови продолжало успешно развиваться!

В 1997 году вышел пятый и на сегодняшний день его последний альбом «Гитарная Одиссея» («Guitar Odyssey»), который стал еще одним событием в современной музыке. «Одиссея» получилась очень живой, искрометной, там Гови опять смешал вместе карибские ритмы, фламенко, индейские мелодии, добавив в музыку восточной созерцательности и медитативного блаженства. По музыке этот альбом получился более «индейским»: при записи «Гитарной Одиссеи» Гови использовал южноамериканские флейты с характерным, очень чистым звуком. Как вы, наверное, уже догадались, его друзья Карунеш и Анугама, как и раньше, тоже не остались в стороне! Результатом их участия стали аранжировки, которые можно назвать просто совершенными. Успех этого альбома оказался впечатляющим: «Гитарная Одиссея» вошла в хит-параде журнала “Billboard” в десятку лучших ньюэйджевских альбомов за 1997 год и заняла там почетное третье место! Интересный факт: в этой десятке 7 (семь !) дисков выпущены компанией Real Music. Впечатляет? На адрес этой студии даже пришло любопытное письмо одной американской учительницы, утверждавшей, что большинство юношей и девушек, которые учатся в ее школе, больше любят музыку Гови, чем, к примеру, регги или даже рэп.

Впрочем, для тех, кто знает его творчество, эти слова не покажутся удивительными. В большой и продолжающей возрастать в настоящее время популярности музыки ньюэйдж есть немалая заслуга этого уже немолодого, немного похожего на цыгана человека. Просто его музыка – это музыка свободы, она по-настоящему духовна. В ней есть главное – спонтанная радость, она беспричинна, и эту радость никто и ничто не сумеет отнять или омрачить. Музыка Гови идет к самым корням человеческого существа.

И теперь вам «на закуску» самая-самая свежая новость. Совсем недавно Гови записал свой новый, шестой по счету диск, названный “Andalusian Nights” («Андалузские ночи»). Он вышел уже на другой, впрочем, не менее известной, чем Real Music, студии Higher Octave Music. Гови не перестает удивлять! Его новый альбом можно сравнить с дыханием свежего морского ветра. Это восторг перед существованием. Это та музыка, где между звуками стоит тишина.

Идея этого альбома (ну конечно же!) принадлежит Гови, Карунешу и Анугаме. Причем на “Andalusian Nights” Гови выступил не только как музыкант, но еще и как записывающий инженер, мастерски владеющий последними достижениями технологии.

«Я не хочу повторяться, – говорит Гови. – И я не знаю, что сделаю дальше. Люди говорят, что их трогает моя музыка. Для того, чтобы сделать что-то в студии, вы должны идти в пространство «не ума». Затем вы выплескиваете магию на ленту, иначе вы просто извлекаете звуки».

Если вы никогда не слышали его музыки и вам когда-нибудь вдруг попадется в руки его диск, знайте: вы держите бесценное сокровище, то, что является одной из самых больших, настоящих ценностей на этой земле!

Источник: Сергей КОЗЛОВСКИЙ «Музыкальная газета», 1999 г.


Дискография:

1986 Sky High (Real Music)
1987 Heart of a Gypsy (Real Music)
1993 Cuchama (Real Music)
1995 Passion & Grace (Real Music)
1997 Guitar Odyssey (Real Music)
1999 Andalusian Nights (Higher Octave)
1999 No Strings Attached (Real Music)
2000 Seventh Heaven (Higher Octave)
2001 Your Lingering Touch
2002 Mosaico (Higher Octave)
2004 Saffron & Silk (Higher Octave)
2005 Havana Sunset: The Best of Govi

Александр Зацепин
  Автор: Maverick  |  Разное » Биографии
Александр Зацепин

Зацепин Александр Сергеевич родился 10 марта 1926 года в Новосибирске. Отец - Зацепин Сергей Дмитриевич. Мать - Оксентович Валентина Болеславовна. Супруга - Зацепина (Третьякова) Светлана Григорьевна, пианистка. Дочь - Зацепина Елена Александровна (1956 г. рожд.), окончила МГИМО, живет с семьей в Швейцарии. Внук Александр - выпускник консерватории.
Отец Александра Сергеевича был известным в городе хирургом, образованным, интеллигентным человеком. Мама работала учительницей русского языка и литературы. В доме было много пластинок с классической музыкой. Будущего композитора родители отдали учиться в музыкальную школу, и несмотря на то, что частенько ему хотелось позаниматься и другими интересными делами, он и на пианино играл с удовольствием. А интересных занятий, кроме музыки, было предостаточно. Это и химия (дома была целая лаборатория с колбочками и пробирками), и радиотехника (паял, собирал радиоприемники), и акробатика (сальто вперед и назад выполнял без проблем), и велосипед (можно было просто погонять с друзьями, а можно было и прицепиться сзади к грузовику и лихо промчаться по главной улице Новосибирска - Красному проспекту). В старших классах Александр Сергеевич окончил курсы киномехаников (очень пригодилось в будущем) и ...трактористов (летом, счастливый, работал в колхозе на «железном коне»). Едва научившись играть на пианино, Зацепин начал сочинять веселые песенки, которые распевал со своими друзьями. В общеобразовательной школе он тоже учился хорошо, но примерным поведением не отличался. Его страсть к розыгрышам и шуткам принималась "на ура" одноклассниками, но не вызывала восторга у учителей. Всерьез занимаясь акробатикой, будущий композитор однажды чуть было не связал свою жизнь с цирком. Втайне от родителей он перестал ходить в школу и отправился в цирк устраиваться на работу. Однако мама незадачливого циркача все-таки успела побывать там раньше и уговорила не брать сына, так как ему, по крайней мере, необходимо окончить школу.
Когда началась Великая Отечественная война, будущий композитор учился в 8-м классе. Однажды декабрьской ночью к Зацепиным приехал "черный воронок" и люди из НКВД арестовали отца. А дело было вот в чем. В начале войны был издан указ: за опоздание на работу - судить. А отец Зацепина возьми да скажи: "Наконец-то советская власть взялась за лодырей!" Будучи очень педантичным и ответственным, он не любил прогульщиков и опаздывающих. Один из знакомых, услышавших эту фразу, донес на "врага народа"... После ареста следователь спрашивал у арестованного хирурга: "Выходит, советская власть раньше ничего не делала, раз только сейчас, по-вашему, взялась за прогульщиков?.." Отца зверски избивали, заставляя подписать признание, что он контрреволюционер. В итоге его приговорили к 10 годам без права переписки...
Окончив школу, Александр поступил в Новосибирский институт инженеров железнодорожного транспорта, планируя потом перевестись на радиотехнический факультет в другом городе (в Новосибирске тогда не было радиотехнического). Однако не питая склонности к математике и слишком много занимаясь музыкой (в институте научился играть на трубе и тромбоне), Александр накопил "букет хвостов" и в марте 1945 года был отчислен из вуза. Его тут же призвали в армию и, как имеющего среднее образование, направили в Тюменское офицерское пехотное училище. Зацепин делал попытку убежать на фронт, но его отправили обратно. А вскоре война закончилась. Получив месячный отпуск и приехав домой в Новосибирск, Александр Сергеевич освоил аккордеон и кларнет (играл по 6 часов в день). Вернувшись в училище, попросился в музвзвод. Он вовсе не собирался становиться профессиональным военным. У начальства был выбор - взять его в музвзвод или в офицерский клуб. В итоге киномеханик Зацепин оказался нужнее музыканта Зацепина, и его отправили работать в офицерский клуб, где в выходные он играл на танцах на аккордеоне. В 1946 году его взяли в Новосибирский армейский ансамбль песни и пляски. Начались гастроли. Потом - запретили джаз, как вредное капиталистическое явление, и все оркестры, имеющие к нему отношение, расформировали. И дирижер сказал Зацепину: "Учись играть на балалайке! Или пойдешь дослуживать в армию. Другого варианта нет». Александр быстро освоил балалайку и успешно играл в оркестре…
После демобилизации в 1947 году Зацепина пригласили в Новосибирскую филармонию, начались гастроли по Сибири. После года работы он решил: надо готовиться к поступлению в музыкальное училище.
Однажды во время гастролей в Алма-Ате Зацепин пришел подавать документы в музучилище, но ему сказали: "Идите сразу в консерваторию. С вашей подготовкой вас примут!" И его действительно приняли на фортепианное отделение, а на будущий год - и на композиторское к известному ленинградскому педагогу профессору Евгению Брусиловскому, оставшемуся в Алма-Ате после эвакуации во время войны. Дипломной работой Зацепина стал балет в трех актах "Старик Хоттабыч", который поставили в Алма-Атинском театре оперы и балета и который потом долгие годы успешно там шел. В том же 1956 году Зацепин написал музыку к фильму "Наш милый доктор" режиссера Шакена Айманова. Это был второй подарок судьбы к окончанию учебы. Музыку к фильму записывали в Москве с оркестром знаменитого тогда Виктора Кнушевицкого. Ему понравился молодой композитор, и он сказал ему: "Что ты сидишь в Алма-Ате, переезжай в Москву!" И в 1958 году, преодолев массу трудностей с пропиской, Александр Сергеевич купил треть деревянного домика в районе Перово, который тогда был еще пригородом столицы, и перевез туда маму, жену и маленькую дочь.
С работой складывалось не очень гладко. Но тут вмешался случай. Режиссер Леонид Гайдай поссорился с Никитой Богословским, написавшим музыку к его фильмам "Пес Барбос и необычайный кросс" и "Самогонщики" и остался без композитора. А Гайдай как раз начинал работу над "Операцией "Ы" и другими приключениями Шурика"... И тут ему порекомендовали Зацепина. После некоторых колебаний Леонид Иович согласился. Так родился блестящий творческий союз Гайдай - Зацепин. К ним присоединился еще один талантливый человек - поэт Леонид Дербенев. В дальнейшем практически все фильмы Гайдая выходили с музыкой Александра Сергеевича. Эти картины стали классикой. И "Операция "Ы"" (1965), и "Кавказская пленница" (1967), и "Бриллиантовая рука" (1969), и "Иван Васильевич меняет профессию" (1973), и "Спортлото-82" (1982)... "Песенку про медведей", "Песню про зайцев" и "Остров невезения" пела вся страна. В 1966 году Александр Зацепин стал лауреатом песенного фестиваля в Болгарии за песню "Легенда о Варне". К тому времени Александр Сергеевич познакомился с Аллой Пугачевой, тогда еще никому не известной певицей (ему посоветовал приятель-музыкант сходить на конкурс художественной самодеятельности - посмотреть интересную певицу). Зацепин сразу оценил молодое дарование и пригласил Аллу работать для кино. Это было необыкновенной удачей для любого исполнителя. Кино открывало путь к успеху. Так появились песни "До свиданья, лето", "Бубен шамана", "Любовь одна виновата", "Друг друга мы нашли", "Волшебник-недоучка", "Песенка про меня", "Да...", "Этот мир придуман не нами", "Что было однажды", "Куда уходит детство?", "Рисуйте, рисуйте" и другие шлягеры в исполнении Аллы Пугачевой. В 1975-76 годах Александр Зацепин дважды становился лауреатом международных конкурсов в США за песни "До свиданья, лето" и "Друг друга мы нашли". На экраны вышли фильмы "Женщина, которая поет" (1978), "Земля Санникова" (1973) с музыкой Зацепина. Песня "Есть только миг" из "Земли Санникова" (ее первым исполнил Олег Анофриев) до сих пор популярна. А между этими картинами был грандиозный советско-итальянский проект - фильм Михаила Калатозова "Красная палатка" (1969) о гибели полярной экспедиции генерала Нобеля, где снимались такие звезды западного кино, как Шон Коннори и Клаудиа Кардинале. Из наших актеров там снимались Эдуард Марцевич и Никита Михалков.
В начале 1980-х годов, не меняя гражданства, Зацепин уехал во Францию. В СССР ему не разрешили работать по очень выгодному контракту с американской кинокомпанией. Живя же за границей, это можно было осуществить. И вот последние почти 20 лет композитор живет на два дома - в Москве и Париже. В середине 1990-х годов умер его друг и соавтор Леонид Дербенев. Зацепин остался без своего поэта, с которым работал и дружил три десятка лет. Умер и великий режиссер Леонид Гайдай. Теперь Зацепин работает с поэтом Юрием Рогозиным, своим давним другом. Вместе уже создано более 20 песен, которое записали известные исполнители. С аншлагом прошли творческие вечера Александра Сергеевича в ГЦКЗ "Россия" в 2002 году, где принимали участие звезды российской эстрады и наряду со старыми шлягерами прозвучало 11 песен, написанных в соавторстве с Юрием Рогозиным.
В творческом багаже композитора 100 фильмов (художественных, мультипликационных, документальных) и более 300 песен, романсы ("Память солнцу" на стихи А. Ахматовой, "Ищу спасения" на стихи А. Блока, "Стою за всех" на стихи В. Маяковского, "Чувства и взгляды" на стихи неизвестного поэта), мюзиклы "Золотые ключи" (либретто А. Шайкевича, Н. Олева, А. Рохлина), "Две женщины и зависть" (либретто Н. Доризо), "Русское Рождество в Париже" (либретто Е. Хорошевцева), музыка к спектаклям "Изобретательная влюбленная" Лопе де Вега, "Слуга двух господ" К. Гольдони, "Испанцы" М. Лермонтова, "Доктор философии" Нушича, "Любовь Ани Березко" Пистоленко, "Джордано Бруно", "Наследники" Нанова, "Дама-невидимка" Кальдерона, "Чудак" Н. Хикмета, "Битва в пути" Г. Николаевой. Среди инструментальных произведений композитора - Индийская сюита (1955) и Сюита на темы народов Азии и Африки для симфонического оркестра (1964), струнный квартет (1954), три прелюдии для фортепиано (1958).
Помимо уже упомянутых выше фильмов музыка Зацепина звучит в таких известных картинах, как "Двенадцать стульев" (1971), "Не может быть!" (1975), "Капитан Немо" (1974-75), "31 июня" (1978), "За спичками" (1979), "Петля Ориона" (1980), "Душа" (1980), "Где находится нофелет?" (1988), "Артистка из Грибова" (1988-89), "Частный детектив, или Операция "Кооперация"" (1989), "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди" (1992), "Казус Бэлли" (2002), мультипликационных фильмах "Фильм, фильм, фильм" (1967), "Ну, погоди!" (2-я серия, 1971), "Тайна третьей планеты" (1980) и многих других.
Песни Александра Зацепина пели и поют звезды отечественной эстрады - Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, Лариса Долина, Олег Анофриев, Филипп Киркоров, Николай Расторгуев, Марина Хлебникова, Евгений Осин, Наташа Королева, Алексей Глызин, Олег Газманов, Валерий Сюткин и многие другие.Почти все песни, написанные Александром Зацепиным в разные годы, сразу становились шлягерами. Наряду с теми, о которых уже говорилось, это - "Надо мной небо синее", "Костер на снегу", "Песенка ни о чем", "Одиссей", "Все равно ты будешь мой", "Лунная серенада", "Я буду ждать тебя", "Помоги мне", "Ты слышишь, море", "Полосатая жизнь", "Танго Остапа Бендера", "Мираж", "Все было", "Кап-кап-кап", "С любовью встретиться", "Разговор со счастьем", "Ищу тебя", "Звездный мост", "Любовь нас выбирает", "Мир без любимого", "Дожди" и многие-многие другие. Песни "Волшебник-недоучка", "Дожди" и "Куда уходит детство?" были признаны лучшими песнями года московского телевидения соответственно в 1976, 1999 и 2001 годах.
А.С. Зацепин - Заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук (2002), член Союза композиторов (1956) и Союза кинематографистов (1957). Награжден медалью "За трудовое отличие".

Александр Абдулов
  Автор: Maverick  |  Разное » Биографии
Александр Абдулов


29.05.1953 - 03.01.2008


Актер театра и кино, народный артист России Александр Гаврилович Абдулов родился в театральной семье в Тобольске 29 мая 1953 года. Отец его был режиссером театра в Фергане, мать – гримером в этом же театре.

Мама Александра сначала не хотела третьего сына и едва не сделала аборт, но врачи уговорили рожать, сказав, что будет девочка. Однако у Абдуловых вновь родился мальчик - Александр.

Актерская карьера Александра Абдулова началась в пятилетнем возрасте, когда он вместе с отцом вышел на сцену Ферганского драматического театра в спектакле "Кремлевские куранты".

Несмотря на то, что актерская стезя Абдулову была предопределена, в юности он о ней не помышлял: занимался музыкой и спортом. Музыкальными кумирами для него всегда служили "Beatles". Саша сам мастерил себе первые гитары и слыл среди сверстников чуть ли не "пятым Битлом". Принимавший активное участие в его воспитании старший брат однажды даже остриг ему волосы, чтобы заставить брата сидеть дома и заниматься.

Значительных успехов Александр Абдулов достиг в спорте. Профессионально занимаясь фехтованием, он был удостоен звания "Мастера спорта СССР". Впоследствии, снимаясь в "Обыковенном чуде", Александр фехтовал сам, без дублеров.

В семье ожидали, что хоть один из трех сыновей станет актером. По настоянию отца он пытался поступать после школы в театральное училище имени Щепкина, но неудачно. Сохраняя сына от армии, мать настояла на том, чтобы Александр год проучился в педагогическом институте. Одновременно он работал рабочим сцены у отца в театре.

Через год Александр Абдулов вновь едет в Москву и поступает в ГИТИС, на курс И.М.Раевского. Кстати, оба брата Абдулова тоже пытались поступать в театральные ВУЗы, но провалились.

Абдулову, как и многим, приехавшим учиться в Москву из провинции, было нелегко. По ночам разгружал вагоны, жил в. Тогда же он начал сниматься в кино в массовках.

В начале 70-х студенту Абдулову изменила любимая девушка, и он с горя вскрыл вены в комнате своего общежития. Спас его сосед по комнате, вернувшийся раньше времени в общагу.

В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского Комсомола (ныне "Ленком") на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Васильева "В списках не значился". За эту роль он был удостоен премии "Театральная весна". С тех пор имя Александра Абдулова неразрывно связано с театром Захарова. В числе самых известных театральных работ Абдулова - роль в знаменитом "ленкомовском" спектакле "Юнона" и "Авось".

Работая в "Ленкоме", молодой актер влюбился в американку, работающую в Москве вице-президентом крупного банка. Их отношения зашли далеко, как вдруг Абдулова вызвали на Лубянку. Чекисты объяснили, что его возлюбленная шпионка, и предложили сотрудничество. Абдулов отказался работать на КГБ, но и с любимой его вынудили расстаться. Потом он долгое время был "невыездным".

В середине 70-х развитие получила и кинокарьера молодого актера. В кино актер дебютировал в 1974 году, еще студентом он сыграл маленькую роль десантника Козлова в фильме Михаила Пташука "Про Витю, про Машу и морскую пехоту" (1973). Потом снялся в своем первом эпизоде, даже не отмеченном в некоторых справочниках, - роли жениха в картине "Москва - любовь моя".

Возможно, в этом тоже был знак судьбы, поскольку тогда, в студенческие годы, и начался его роман с хорошо известной сегодня актрисой Ириной Алферовой. Рассказывают, что влюбленный Александр пронес Ирину на руках через весь парк, прежде чем она ответила согласием на его предложение руки и сердца. В1974 г у них родилась дочь Ксения.

Широкая известность пришла к Александру Абдулову лишь после роли Медведя в телевизионном фильме "Обыкновенное чудо" (1978), поставленном Марком Захаровым по одноименной пьесе Евгения Шварца.

Следующим успехом стала мелодрама Павла Арсенова по пьесе А.Володина "С любимыми не расставайтесь" (1979), в которой Абдулов играл главную мужскую роль, Мити.

Но самой яркой, пожалуй, оказалась роль в прекрасной фантастической комедии "Чародеи" по мотивам повести Стругацких, которая вышла на экраны в 1982 году. Абдулов сыграл в этом фильме Ивана Пухова, который всеми средствами пытается расколдовать свою невесту Алену Санину. К этому времени Абдулов уже был чрезвычайно востребованным актером. В год выходило несколько фильмов с его участием. Так во время съемок в "Чародеях" он одновременно снимался еще в трех фильмах.

Особо следует выделить работы Александра Абдулова в фильмах Марка Захарова, которые сразу полюбились зрителю и стали заметным событием кино 80-90-х годов: "Тот самый Мюнхгаузен" 1979 г., "Дом, который построил Свифт" 1983 г., "Формула любви" 1984 г. - слуга графа Калиостро, "Убить дракона" 1988 г. - странствующий рыцарь Ланцелот. В этих фильмах Абдулов снимался с выдающимися актерами советского кино Олегом Янковским, Евгением Леоновым, Семеном Фарадой, Александрой Захаровой и другими.

В 1991 году началось сотрудничество Абдулова с режиссером Виктором Сергеевым, и их первый фильм, плутовской детектив "Гений", оказался одной из самых интересных картин тех лет и вошел в число лидеров видеопроката отечественных фильмов. Герой Абдулова - обаятельный аферист Ненашев - пришелся по душе зрителям.

Не прошла незамеченной и криминальная мелодрама "Странные мужчины Семеновой Екатерины", где вместе с Александром Абдуловым снялись Наталья Фиссон и Андрей Соколов. Но другой фильм Виктора Сергеева "Шизофрения", для которого Абдулов сам написал сценарий, а консультантом был Александр Коржаков, вышедший на экраны в 1997 году, не стал открытием, как это было с "Гением"...

В кино Абдулов сыграл более 140 ролей. А в 2000 году состоялся его режиссерский дебют. "Бременские музыканты и Со" - мюзикл по мотивам известной сказки - стал одним из самых дорогостоящих проектов отечественного кино.

В юности Александр Абдулов профессионально занимался фехтованием, был удостоен звания "Мастера спорта СССР". Он всегда был в отличной физической форме, что позволяло ему практически во всех своих фильмах обходиться без дублеров. Он даже был удостоен приза на одном из кинофестивалей как лучший каскадер за трюк в фильме "Убить дракона" (1988).

Александр Абдулов был организатором благотворительных вечеров "На задворках", средства от которых направлялись на шефскую помощь детским домам и неимущим людям.

В течение нескольких лет он возглавлял Московский международный кинофестиваль.

В 1993 году он организовал Театральную антрепризу, основная доля доходов от которой направлялась на благотворительность. Силами "Антрепризы Александра Абдулова" и театра "Ленком" был отреставрирован и передан Русской православной церкви храм Рождества Богородицы в Путинках.

Заслуги Александра Абдулова отмечены многочисленными государственными и театральными наградами: В 1986 году он был удостоен звания "Заслуженный артист РСФСР", в 1991 году - "Народный артист России". В 1997 году ему был вручен орден Почета, в 2007 году награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Александр Абдулов был женат трижды. Первая жена - актриса Ирина Алферова (Абдулов удочерил ее дочь Ксению от первого брака), вторая жена - Галина, театральный менеджер. Третья его супруга Юлия Милославская моложе мужа на 13 лет; в конце марта 2007 года у них родилась дочь Евгения.

источники: РИА Новости, Вести



загрузка...

Как Вы расслабляетесь в свободное время?

Гуляю в одиночестве
Пью водочку/пивко
Играю с друзьями
Убираю дома
Лажу по интернету
Смотрю телевизор
Слушаю музыку
Читаю книги
Просто сплю lol
Делаю что хочу
У меня нет свободного времени sad
А я не напрягаюсь tongue



» VA - Ibiza Trance (2014)
» VA - Poolside Music Vol 3 A Fine Selection of Deep and ...
» Cassandra Wilson - Discography (1985-2012)
» Энергия музыкальной волны. Зарубежный выпуск (2014)
» Танцует лето под душевный шансон (2014)
» Жаркие летние хиты радио Шансон (2014)
» VA - The Best of Skyward Vol 1 (2014)
» Русский шансон летняя 100-ка (2014)
» Вечеринка в стиле радио Шансон (2014)
» Горячая музыка жаркого лета (2014)


Украинская Баннерная Сеть